Художник Владимир Волегов Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трёх лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности.

С 1990 года Владимир начинает путешествовать и рисовать портреты на улицах европейских стран: Испании, Австрии, Германии. С 2004 года Владимир Волегов определяет стиль, в котором продолжает успешно работать дальше - романтический реализм.
Из-под его кисти выходят прекрасные картины, в основном с изображением женщин и детей. С 2006 года художник живёт в Испании, сотрудничая со многими известными галереями по всей Европе.

В картинах Владимира - сочность и, в то же время нежность тонов. Наполненные светом, и даже не светом, а теплом, изображения не то чтобы оживают, но кажутся реальными, как картинка перед глазами. Появляется желание дотронуться рукой, вдохнуть аромат букета, потрогать воду. 

Угланов Александр замечательный русский художник, который посвятил своё творчество древнейшей и почти позабытой истории Руси.  Художник-славянист своими картинами позволяет нам заглянуть в далёкое прошлое, когда нашей верой было язычество и вполне реальным было увидеть на окраине своего города или деревни самое настоящее капище или славянских волхвов. За всё время существования живописи лишь несколько художников посвятили своё творчество этой теме. Это Виктор Корольков, Всеволод Иванов, Альфонс Муха, Константин Васильев и ещё несколько малоизвестных имён. Однако, славянское язычество - очень интересная тема. Мы практически ничего не знаем о дохристианской жизни наших предков, а то, что можем узнать, кажется - очень тщательно скрывается. Прикоснуться к истории наших пращуров-славян и понять своё происхождение должен каждый уважающий себя русский человек.

Красивое фэнтази! Художник John Pitre

Джон Питре (John Pitre) – американский художник, мастер жанра фэнтези и сюрреализма. Является ярым защитником окружающей среды. Родился в 1942 году в Нью-Йорке, США. Получил художественное образование в высшей лиги Art Students в Нью-Йорке. В своих работах затрагивает глубокие проблемы человечества, такие как угроза перенаселения, загрязнение окружающей среды. Наиболее известная работа художника «Новый Рассвет» (A New Dawn 1965 года), где изображен современный человек деградировавший до пещерного человека посреди руин тлеющего города. В настоящее время живет на Гавайях, где увлекся дайвингом и авиацией. John Pitre обладает значительным влиянием в мире искусства уже более тридцати лет и удостоился чести стать одним из самых публикуемых художников в современной истории. Но все эти регалии мало говорят о таланте художника, картины скажут об этом лучше. Оцените:

Если не знать, что его произведения – результат слаженной работы мышки, клавиатуры и стилуса, никогда в это не поверишь. Каждый штрих – будто настоящий мазок масляной краской, каждая картинка – будто отсканированный холст. Артём Чебоха – мастер цифровой живописи. В Photoshop он создаёт такие шедевры, которые не по карандашу многим художникам традиционной школы. Волшебные, фантастические и очень яркие – его картины напоминают самые радужные сны. В них хочется войти, как в дверь, и остаться внутри навсегда. В реальной жизни такие пейзажи можно увидеть только глазами оптимиста и неисправимого романтика.

Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии. 
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.

 

248px-Aries.svg (248x235, 5Kb)Овен. 
Бах, Рафаэль, Декарт, Золя и Штраус Теннеси Уильямс, Анатолий Франс. Жизнь на пределе, жизнь на взлете. Не остановите его, не повернете. Он - через все препоны - только лбом. Честолюбив. Упрям. В нём кровь с огнем. Задорен. Раздражителен. Неистов. Он - в крестоносцах, он же - в атеистах.  Завоеватель. Пионер, герой. Он - деспот. Грубый. Смелый. Злой. Да Винчи, Гитлер, Барток, Чаплин, В нём чересчур всего, и не по капле. Всё - через край. Всё - до предела. Чтоб кровь играла и кипела. Не спорьте с Овном - он убить посмеет, Потом об этом, правда, пожалеет. Не виноват он в том, что это в нём: Сначала - действия. Анализы - потом. Из всех "огней"- он самый огневой. Нетерпеливый. Страшный. И - взрывной.

  Я помню море пред грозою:

Как я завидовал волнам,
Бегущим бурной чередою
С любовью лечь к ее ногам!
Как я желал тогда с волнами
Коснуться милых ног устами!
Нет, никогда средь пылких дней
Кипящей младости моей
Я не желал с таким мученьем
Лобзать уста младых Армид,
Иль розы пламенных ланит,
Иль перси, полные томленьем;
Нет, никогда порыв страстей
Так не терзал души моей!
 Пушкин Александр
 
Море любят многие. Одни любят за его спокойствие во время штиля, другие за крутизну волн во время бури, третьи любят его, благодаря чудесным строкам поэтом и писателей. Ведь не каждый может понять море, а тем более, описать его нрав.

Кинга Бритшги (Kinga Britschgi) — очень молодая венгерская художница.  С 1995 года проживает в Америке. Работы Кинги – это сюрреалистические фото манипуляции и  фотоколлажи с оттенком фантазии. Кинга играет с реальностью и создает свои собственные волшебные, сказочные миры. Сама свои работы Кинга называет «Сюрреалистическая реальность». Это волшебный мир фантазии, который одновременно и не существует и существует.
Кинга занимается дизайном обложек для журналов и дисков. Так же, под заказ,  занимается разработкой отдельных элементов, которые, клиент, по своему усмотрению может использовать в любом, интересном для него формате.

 

 

 

 

 

 

 

 

 
Волшебный мир на цифровых иллюстрациях от русского художника Артема Артякова
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Джофра Босхарт (Johfra Bosschart, 1919 - 1998) - голландский художник, творчество которого проникнуто живым чувствованием духовного мира и глубоким пониманием гностических идей. Его картины невозможно просматривать бегло. Они как будто «светятся» изнутри и очаровывают своими сюжетами, в каждом  из которых находит отражение духовный опыт автора.
Творчество Джофры открывает дверь в иные сферы, непостижимые, возвышенные и, в то же время, близкие каждой Душе. Оно доказывает, что искусство – один из способов поделиться собственным постижением Божественного Откровения. Его работы можно условно разделить на несколько серий, каждая из которых полна высокой мистики и символизма. Джофра испытал сильное  влияние астрологии, каббалы, неоплатонизма, изучал герметизм, что легко заметить, знакомясь с его творчеством.Так, в серии «Зодиак» художник отразил духовные аспекты астрологии. Он обращался также и к мифическим сюжетам и образам, к различным легендам.